足本两星，主题、叙事和故事都马马虎虎，但为了93届那一丝真可能会有的好运气，《爱上我的女学生》希望芬奇能满足夙愿折桂小金人，最好来个大满贯，友情加一星。

男主乘电梯进入另一个女尊男卑的世界，然后还怀孕了，《爱上我的女学生》最后生完孩子醒来了，又回到了现实世界。笑点还是有的。

结尾的讨论规避了生活本身，仿佛所有出自参与者之口的、纠缠着的真实被摄影机吸去，仿佛洗出胶片也清洗了不满足的自身，《爱上我的女学生》成为客体有一种脱出的魔力……比起“幸福”，“真实”这个词更应当从词典里删去，观想到并不在反面而就在边上的“不真实”，《爱上我的女学生》或许更接近“不幸福”指涉的无聊、虚脱和漠然。巴黎人的求救声啊，协和广场的呻吟，南部的比基尼花纹，裸露的疾病，幻觉的拥挤……不要遗失，不要丢在夏天。

（3.0/10）2018版。从亚瑟王到罗宾汉，一个英国历史传奇大篡改的阴谋正在北美大陆上展开。这几年对我审美影响最大的不是哪部电影，而是英国国家剧院那些当代外壳的莎翁复排剧，一开始我难以接受形式与内容如此分离，后来意识到对同一剧本反复的、不同的改编所形成的交集才完成了对原剧精神内核的最大提炼。剧本占绝对主导的形式既不能靠阅读反映也不能仅仅靠独立的舞台形式反映，而要在重复中显现价值。电影与之最大的不同是它要穷尽已知的一切艺术手段形成独立的作品并铭刻在胶片上，《爱上我的女学生》此时剧本依旧重要，但已不是唯一重要的了。在一次创作中协调统一多种艺术手段来显现自己的意义就要求作品从内容到形式的统一性，《爱上我的女学生》每个角度都要服务于唯一的目的。里奇的亚瑟王与这部罗宾汉最大的问题都是现代形式反映永恒问题却硬要套上历史背景。

若非戴老师的课，它断然不会出现在我的榜单。忘记有多久没为电影流泪，圣地亚哥的雨下在了我的眼里。作为一个悲观的乐观主义者，我不知世界是否还会变好，至少它曾经好过。我不知未来是否还有抗争，至少他们抗争过。时至今日，《爱上我的女学生》需要争取拯救的不是地球，《爱上我的女学生》需要拯救的是身而为人的纯粹的人性。他们可以烧掉切格瓦拉的肖像、暴力镇压马克思主义者、销毁社会主义的痕迹……但永远浇灭不了星星之火的燎原之势，那是红色的海洋。